Han seleccionado a los 10 mejores guitarristas del mundo mundial… y la lista (para bien o para mal) es la que viene a continuación:

01. Jimi Hendrix
02. Slash
03. B.B. King
04. Keith Richards
05. Eric Clapton
06. Jimmy Page
07. Chuck Berry
08. Les Paul
09. Yngwie Malmsteen
10. Prince

Mmmm… no sabría qué decir… la verdad es que la lista está bien… nunca se me habría ocurrido meter a Les Paul (habría sido una omisión imperdonable por mi parte), pero Prince… no sé… en fin… ahí lo dejo… ¿Quién meteríais vosotros? ¿quién es indigno de tan alto honor?

¡COMENTAD MALDITOS!

Debía sonar bien ese invento de Elf, porque no sólo fueron producidos por Roger Glover e Ian Paice (si no sabes quién son… tira de google) si no que telonearon a Deep purple en diversas ocasiones. No voy a entrar mucho en estos discos porque no los conozco y (según la wikipedia) son más Blues que hard rock, asín que pasamos directamente a la segunda época de Ronnie…

Rondaría el año 75 cuando un jovenzuelo Ritchie Blackmore decidió, viendo lo cojonudo que era cantando nuestro querido Ronnie, pedirle que cantara en un proyecto llamado Ritchie Blackmore’s Rainbow. Iba a ser un proyecto puntual, sin giras ni nada, pero salió redonda la cosa… tanto que el grupo pasó a llamarse Rainbow y siguieron grabando y girando un tiempecito.
De este disco, la genial cover de Still I’m sad, la increíble Man in the silver mountain y la mejor de todas: The temple of the king (versionada por Mägo de Oz en su Templo del adiós):

Tanto Ronnie como yo, pensamos que este es el mejor trabajo de Rainbow… sin embargo el resto de la humanidad opinan que Rising (del año 76, recordad que estamos en la época en que los hombres eran hombres y sacaban discos para comer, la prensa rosa no vendía y hacían buena música) es un disco superior, tanto a nivel técnico como de edición. Se cargaron a todo el grupo y ficharon gente por doquier, quedándo sólo Ronnie y Ritchie de la formación anterior. Lo cierto es que es un buen trabajo, muy equilibrado y con la joya de la corona en su cara B (añoremos el vinilo…). Yo no digo que sea un mal disco… pero es jodido superar The temple…

Ritchie era un tipo difícil de contentar y siguió cargándose a la plantilla. Tanto es así que en su siguiente disco tuvo que tocar el bajo él mismo en casi todas las canciones (es lo que tiene calzarte a alguien en medio de la grabación). Aun así, salió al mercado un disco llamado Long Live Rock’n'Roll…
En este momento Ritchie decide que está harto de dragones, reyes y princesas y que tienen que hacer algo menos medieval, provocando la salida de tito Ronnie. Independientemente de esto, este Long Live cuenta con buenos temas, como son Gates of Babylon, Rainbow eyes (¿os he dicho que esta la versiona Mägo de Oz?) y su Kill the king, que es más agresiva de lo que nos tienen acostumbrados:

Ronnie había sido expulsado. Después de una época de bonanza y exitazos, después de escribir él todas las letras de Rainbow, le habían echado… ¿Qué sería de su futuro?

So its on and on and on, its heaven and hell

Apenas había salido de Rainbow cuando un muy perjudicado Ozzy Osborne tiene que dejar Black Sabbath para desintoxicarse un poco y todo esto. Es por ello que le ficharon a ver qué salía, y salió Heaven and Hell, uno de los mejores discos de Black Sabbath. Era distinto de lo que solían hacer, pero sonaba bien, sonaba cojonudo. La voz y la temática es parecida a la que tenía Ronnie en Rainbow, pero la música pasa de un Hard Rock más bien suave a el Heavy Metal de toda la vida, tal y como tiene que sonar. Con temas como Neon Knights (escuchad esta), Children of the sea y Heaven and hell como joyas no es de extrañar que reventase en ventas y los llevase de gira con Blue Oyster Cult.

Sing me a song, you’re a singer
do me a wrong, you’re a bringer of evil
The Devil is never a maker
the less that you give, you’re a taker
So it’s on and on and on, it’s Heaven and Hell, oh well

En el año 81 (buen año aquel) sacaron un disco llamado The Mob Rules. Si bien era mucho más flojo que el anterior (rolling stone le da un miserable 1 sobre 5) llegó a vender más de medio millón de copias en USA. Black Sabbath era una máquina de hacer caja… En este disco, Ozzy empezó a putearse y denunciar a Black Sabbath por toda suerte de chorradas (una polémica sobre si en la portada ponía Kill Ozzy o no).
El tema principal y que da nombre al disco, The Mob Rules es lo mejor del trabajo. Fue en este momento de su carrera cuando popularizó los cuernos como símbolo heavy, porque en un concierto no sabía que hacer con su mano y recordó que su abuela hacía ese gesto para alejar el mal de ojo.

Después, un par de discos live bastante flojos y una colisión de egos (que si la voz me quita protagonismo, que si tú saboteas el artwork de los discos para que yo salga feo, que si la abuela fuma) dinamitaron la relación entre Dio y el resto y decidió dar portazo y salir de Black Sabbath.

Ride the tiger, you can’t see the stripes but you know it’s near
Con todo el nombre que tenía a sus espaldas, el batería con quien grabó en Black Sabbath y el bajo de su segundo disco en Rainbow y un guitarrista montaron Dio. A falta de teclista, el propio Ronne tocaba el teclado mientras cantaba. Corría el año 83 y todavía era lo suficientemente joven como para permitírselo.

En un claro retorno a la temática medieval y volviendo a un heavy menos oscuro sacó el disco:

Un temazo de disco de principio a fin, arranca fuerte con Stand Up and Shout y no contento con eso te lanza en segundo lugar uno de los mayores himnos heavys de la historia (el videoclip no tiene desperdicio… benditos 80):

Si le añadimos su Don’t talk to strangers, Rainbow in the Dark y Shame on the Night
tenemos otro de esos discos que todo aquel que ame la música debería poseer.

Para su siguiente disco, ficharon a un teclista, para que Ronnie pudiese actuar un poco más de frontmen y sacaron (en el 84) The last in the line. Fue el primer platino para Dio. Temas como We rock, The last in the line y Egypt (the chains are on) son una referencia en el mundo del heavy. Tanto es así que Egypt es versionado por Doro (de la lección anterior…) y We rock por Gravedigger (a estos ya llegaremos).

Estamos llegando al año 85 (y yo ya estoy hasta los huevos de escribir) cuando sacan, con la misma formación, Sacred Heart, disco que se llevó un oro y (personalmente) me parece bastante soso, así que tampoco os doy mucho la murga. Si queréis la wikipedia os lo cuenta.

En el año 86 Vivian Campbell se marcha a hacer carrera (y no podemos negar que le fue bien el cambio) y lo sustituyen con un guitarrista poco conocido y sacan un disco en directo Intermission y en el 87 su Dream Evil en el que retoman al pikachu maligno en las portadas:

Es un disco majo con temas como All the Fools Sailed Away, I Could Have Been a Dreamer (temazo altamente recomendable) y When a woman cries. Un disco suave de letras épico-medievales. En su línea.

Por avatares del destino, en 1990 toda la banda se marcha y Ronnie ficha nuevos talentos para grabar Lock Up the Wolves, con un batería de lujo, el ex AC/DC Simon Wright. En este disco (la portada es acojonante) no se notó un cambio en el sonido de la banda (el alma y corazón de Dio, es Ronnie James Dio, así que…) pero entre tanto cambio el éxito se resintió, y a pesar de que es un trabajo muy bueno (mejor en mi opinión que el Dream Evil) tuvo un éxito marginal. Fue su disco con peores resultados (con la excepción de Intermission, que no se debió comer un colín). Sin embargo es un disco controvertido. Muchos afirman que es el mejor disco de Dio desde Holy Diver, otros dicen que es tan bueno como los demás y hay quien dice que las letras de dragones y mazmorras estaban ya muy trilladas y, a pesar de que la voz y la producción es buena, las letras dejan que desear. Lo cierto es que Between two hearts y Lock up the wolves son unos temas cojonudos y que el disco sigue en su línea de Dio.

No obstante, el imparable ritmo de Dio iba frenando, por lo que se permitió volver con Black Sabbath para grabar, en 1992 el disco Dehumanizer. Es un disco inusitadamente duro para salir con el nombre de Black Sabbath y la temática del disco es… peculiar. Más duro, más oscuro y pesimista de lo que nos acostumbre Ronnie, pero supuso un resurgir de Black Sabbath. Si bien se esperaba un éxitazo equiparable a The Mob Rules (no en vano era el mismo grupo), la colisión de los egos era todavía excesivamente fuerte como para trabajar a gusto y se notó en un disco que se grabó rápido y al que le falta algo para ser la joya que debió ser. No me malinterpretéis. Es un buen disco, en la línea de BS, con buena guitarra, vocales potentes, batería increíble… pero no está a la altura de lo que podría haber sido.

El malestar en Black Sabbath se marcó más cuando Iommi quiso que girasen en homenaje a la jubilación de Ozzy Osborne (quien se lleva a matar con Ronnie). Ronnie se negó y es por ello por lo que llamaron a Rob Halford a hacerlo. Rob pidió su bendición a Dio, y así se convirtió en cantante de los dos grupos más influyentes del heavy, Judas Priest y Black Sabbath.

En el 94 con Strange Highways y el 96 con Angry Machines llegó un momento duro. La mayoría de la gente opina que esos dos discos no valen para nada, mientras que otros dicen que no son buenos, pero que marcan el comienzo del alejamiento de los 80 (los temas son mas modernos, huyendo de la fantasía) que le hacía falta al grupo. Sea como fuere, no los conozco lo suficiente como para opinar, así que paso a la siguiente racha.

If the magic comes between us, and we never meet again, take a part of me away, because maybe it’s all about love.

En el 2000, y con varios cambios en la banda (unos van y otros vuelven), Dio decide sacar Magica, un disco temático, el primero de una trilogía (el segundo está por verse). Retoma los temas épico-medievales, el enfrentamiento eterno del bien contra el mal. Os voy a colocar el vídeo de Feed my head, que hace mucho que no pongo ninguno:

La balada (chicas, os encantará), As long as it’s not about love cuenta con sutilísimas influencias del blues (o eso dicen quienes saben más que yo), que vienen dadas del pasado de Ronnie. El disco se cierra con un speech contando la historia de casi 20 minutazos.

Tras este genial trabajo, sacaría, en 2002 su disco Killing the Dragon, en el que el dragón es la tecnología, que pone en peligro a la humanidad. El tema homónimo habla de pequeños dragones con corazones electrónicos a los que hay que matar. Retoma no ya sólo la temática, si no el estilo ochentero, un arranque oscuro y siniestro que se rompe con algo de música y la potente voz de Ronnie da la nota diferencial. Otro gran tema de este disco es el homenaje al 11 – S llamado Rock & Roll.

Mención especial el tema Push, con Jack Black y Tenacious D. haciendo un cover de Heaven and Hell, hasta que llega Dio a enseñarles modales… En ese rodaje se hicieron colegas y por eso sale en la peli de Tenacious D. and the peak of destiny (el único poster que no le joden al niño es el Holy Diver). En homenaje a Mike & Chuacers, calzo el vídeo:

Su siguiente disco (Master of the moon) salió en 2004 y sólo conozco un tema, que por cierto es cojonudo. Se llama One more for the road. El resto las he oído una vez o dos, pero no sé ná de ná.

Eso es todo… ¿o no?
NO, porque en 2006 confirmó que se volvía a juntar con la formación de Black Sabbath con la que grabó Heaven & hell y que giraría con ellos. El cambio de nombre es por problemas legales con Ozzy…
Con ellos grabó un directo y este año ha sacado un disco llamado The devil you know. Es un disco duro, oscuro, apocalíptico. Un crítico dijo de este disco que parece que Ronnie en vez de ilusionado y contento esté agobiado y asustado, lo cual ayuda a la atmósfera oscura del disco. Se compara este disco con el Paranoid de Black Sabbath (y eso son palabras mayores). En serio, es recomendable que lo escuchéis.

De hecho, parece que han aprendido a convivir y no se odian, porque llevan juntos desde 2006 y están haciendo una gira bastante golosa a nivel mundial (yo los veré en Wacken, Dios mediante)

Fundada en 1970, en Birmingham (ciudad donde se fundó también Black Sabbath), Judas Priest supone (según la wikipedia) la primera banda que basó su sonido al 100% en el heavy, sin hacerle guiños al hard rock (como hicieron otras como Black Sabbath o Deep Purple).

Con el vocalista Rob Halford y su peculiar voz lanzaron en 1974 un primer disco que, aunque promete. La calidad del material era buena, aunque el sonido era bastante triste. La verdad es que arrancaron bastante flojo, comparado con lo que fue su segundo disco.

Sad Wings of Destiny se considera uno de los discos más influyentes en el Heavy Metal. Tengamos en cuenta que, en 1974 no había mucho heavy metal, y las cosas se estaban creando. En este disco alcanzaron cierto éxito, girando con Magnum y AC/DC y dando un concierto invitados por los increíbles Led Zeppelin.
En este segundo disco ya presentan algunos de sus clasicazos, como puedan ser Victim of changes, Tyrant y el doble tema Dreamer Deceiver/Deciever que son dos canciones, pero una no tiene sentido sin la otra.
Tres años llevó a los dioses grabar otro trabajo, Sin after sin, que incluía un cover de Diamonds and rust cojonudo, y claro, un disco que se llama Pecado tras pecado, no puede faltar una canción que se llame Sinner, con frases como Sacrifice to vice or die by the hand of the Sinner!.

Sólo un año hubo de pasar para que, en 1978, sacasen el que puede ser su mejor disco… Temazos como Exciter, Better By You, Better Than Me (que es un cover), o la suave Beyond the Realms Of Death, este disco es un pelín más chungo que otros, con frases más oscuras:
He had enough
He couldn’t take anymore
He’d found a place
In his mind and slammed the door
No matter how they tried
They couldn’t understand
They washed and dressed him
Fed him by hand

O si no:
Tell her why I’m alive within
I can’t find the words
My mind is dead
It’s better by you better than me

A partir de aquí y dado que Rob Halford frecuentaba Sex-Shops especializadas en el sadomaso, empezaron a llevar ropita de cuero y cadenas… lo cual, lejos de hacerlos parecer maricas (que, en el caso de Rob no sería falso), les daba un look chungo. Un tío cubierto de cuero, cantando sobre cómo va a beber cerveza en tu cráneo vacío no queda demasiado gay…
Todos los heavys que llevan cuero y son homófobos, no se dan cuenta de que lo llevan porque al padre del heavy le gustaba el cuero… y los hombres… pero estoy divagando. Volvamos al tema.

Killing Machine. Sí. Se lanzó apenas 9 meses más tarde que el anterior, siendo un disco muy venerado por los fans, pero que como a mi no me dice mucho, paso de él y os enlazo su entrada en la wikipedia.

Breaking the what?????
Sí, ladies & gentlemen, llegó el momento, 23 de abril de 1980 (el día del libro, muerte de Cervantes y Shakespeare [bueno, eso no es del todo cierto, pero ya lo postearé en otro momento]), vio la luz el que, en mi humilde opinión, es el mejor disco de la banda.

British Steel introdujo varios temazos al panorama musical, como la increíble Breaking the law o Metal Gods o United o Living after midnight…

Ved el vídeo. No tiene desperdicio, canción cojonuda, vídeo ridículo. ¡Qué grandes eran los 80!

Este fue su disco con más éxito, un bombazo, tras el cual intentaron conquistar América. No sé por qué, los metaleros europeos tienen que triunfar en Japón y luego en América y los yankees triunfan primero en Japón y luego en Europa… Para esto forjaron su Point of entry, un disco más rockero, alejado del clásico estilo de los Judas. Fue un disco flojo, para el olvido… hay quien les critica por vender su estilo a cambio de ser populares…

A todos esos, los respondieron en 1981 con Screaming for vengeance, que volvía al sonido duro y cañero que nunca debían haber perdido, con una portada de lujo, que es de las más conocidas. Los temas Hellion (opening) y electric eyes son bastante representativos de la línea general del disco. En la misma línea sacaron Defenders of the faith, que nos dejó temazos como Eat me alive, The sentinel y Jawbreaker.

Luego sacaron un disco llamado Turbo, repletito de sintetizadores, que salió flojito. Puede tener que ver con el intento de suicidio de Rob, que ocasionó problemas, con el cambio de estilo o incluso con los jodidos plazos para entregar, pero las verdad es que es flojo. La segunda parte Ram it down (iba a ser un disco doble llamado Twin Turbos) volvía a dejar los sintetizadores, pero pasó sin pena ni gloria.

Volvieron a ser ellos, sólo que más duros, más rápidos y más ruidosos, con un discazo llamado Painkiller. Sólo los Judas grabarían un disco con el nombre de lo que empleó Rob en su intento de suicidio… El disco es muy bueno, potente y el más cañero de todos, repleto de joyas. No sabría con qué temas quedarme, Between the Hammer & the Anvil es cojonudo, o con nighcrawler… es un gran disco. Deberíais darle una escuchada.

Rob, tocado por su intento de suicidio, su homosexualidad encubierta estaba pensando en irse, y el hecho de que dos tipos colocados se intentasen matar (uno lo consiguió) escuchando uno de sus temas y les denunciasen (”Señoría, mi hijo colocado y con una pistola se ha pegado un tiro. Fijo que ha sido por esta canción”), hizo que el tema se jodiera y Rob abandonase los Judas.

Sin Rob sacaron dos discos, que no son de los Judas, son de un grupo que se llama igual y se da un aire… pero no son los Judas.

En 2004 Rob volvió a los Judas y grabaron un disco en 2005 llamado Angel of retribution, que no conozco ni he oído nada, así que tampoco puedo contaros mucho.

Por último, en 2008 grabaron una ópera rock llamada Nostradamus, una ópera rock, alejada de su heavy clásico, mucho más suave y elaborada, tanto en coros como en instrumentación. Es más asequible para fans del hard rock. Vamos a ser sinceros, es un disco cojonudo. Guitarras suaves y un mayor foco en la voz, como puede verse en Pestilence and plague. El tema de Alone tiene visos de convertirse en su tema suave para las giras. Es un grandísimo disco que merece escucharse en orden.

Sólo a título informativo: la Priest Feast será en Madrid el domingo 15 de marzo de 2009, por si queréis pasaros. Yo estaré, así que todas mis lectoras deseosas de conocerme en persona, tenéis una ocasión de oro allí.

Fundado en 1975 por Steve Harris (padre de la bellísima Lauren Harris, de la que he hablado otras veces) comenzó con un potentísimo primer disco (The Iron Maiden) del que salieron varios de los clasicazos de los maiden (The phantom of the opera es genial). Por aquella época y con sólo un disco y cinco años de historia, fueron teloneros de los legendarios KISS en su gira europea del 80.

Sin embargo, en su segundo disco Killers, vieron la necesidad de cambiar de vocalista (suele ser bueno que tu cantante no esté colocado, o en la cárcel todo el día) y al hacerlo, contratando a Bruce Dickinson, les llegó su momento dorado. Con su tercer disco, The number of the Beast llegaron al estrellato. La legendaria Run to the hills se hizo un hueco en las radios de todo el mundo, y el segundo single, The number of the beast los llevó a lo más alto (sin olvidar la increíble Hallowed Be Thy Name, de la cual es imprescindible leer la letra… Don’t worry now that I have gone. I’ve gone beyond to see the truth…).

Tras eso, una lista interminable de éxitos y temazos, año tras año, gira tras gira, con perlas como Can I play with madness, Seventh son of a seventh son (tanto el disco como la canción), Wasted years y Heaven can wait…

Todo iba a pedir de boca. Los maiden eran una leyenda, sacaban himnos heavys como churros… pero no todo era bueno.

En 1993 tuvieron el primer cisma en los Maiden (antes se habían ido otros, pero de buenas maneras…). Bruce dejaba los maiden. Así. Una leyenda moría con ni siquiera 20 años… Todos sabemos que es jodido cambiar de vocalista y sobrevivir…

Dos discos colaboró Blaze con los maiden, los flojos The X Factor y Virtual XI, de los cuales, un servidor salva la increíble The Angel and the Gambler y The Clansman… pudiendo llegar a salvar también When two worlds collide

Visto el éxito de su cantante, se negoció que los dos miembros de la formación original que se habían ido, volvieran, y con esa alineación grabó tres discos más, volviendo al nivel de éxito mundial y a la calidad que presentaran antes del cisma, Brave new world (un humilde homenaje a Huxley), Dance of death y A matter of Life and Death nos dejan joyas como The wickerman (el videoclip es la leche) y Rainmaker, en acústico tenemos Journeyman (que no sabía que era el único tema en acústico de los maiden, pero la verdad es que no conozco otro, y lo dice la wikipedia… así que…).

Para cerrar esta historia… con su Somewhere back in time fueron cabezas de cartel del W.O.A. 2008 en su decimo novena edición y todavía están de gira.

Como veis, son una leyenda… de hecho, ¿alguna vez habéis oído a un artista gritar el “Scream for me Long Beach!!!”… Lo dijo Bruce por vez primera.

¡Ah! Por cierto… ¿No creeríais que me iba a olvidar de The trooper? No… YO ESTUVE ALLÍ, Wacken, rain or Shine!!

(Andrew, después de este curro, como no me pongas un comentario te asesino)